現(xiàn)在，越來越多的博物館，美術館意識到照明的重要性， 許多博物館除了在建筑、室內(nèi)和陳列部分投資外，最大的一塊投資就是照明。博物館照明設計主要解決的問題是：在盡可能保護展品的前提下，展現(xiàn)展品的藝術性，還原展品的本色，協(xié)調展廳風格，提供舒適的光環(huán)境。

在全球逐步淘汰白熾燈的步伐和環(huán)保節(jié)能的語境下，LED的普遍應用必然是個趨勢。根據(jù)有關調查，2015年，全國博物館數(shù)量增至4516家（2011年為3415家），美術館330座，其中不包括民辦博物館和美術館。同時調研數(shù)據(jù)顯示，博物館美術館考慮使用LED光源替代傳統(tǒng)光源的比例高達75%。

博物館照明市場前景開闊，新型小微美術館，博物館和改造市場，機會充裕。做好燈，就有自己的生產(chǎn)空間。同時博物館照明依然是市場領域的高地，具備先天的營銷和品牌戰(zhàn)略高度。

博物館照明要求苛刻，對于燈具的顯色性，光譜，透鏡的偏折反射要求極高，照明設計要突出不同展品的特點，做到見光不見燈，重點鮮明，錯落有致。能夠在博物館照明領域，帶著腳鐐跳舞，業(yè)務能力讓人信服。

六百年首次亮燈的故宮備受舉國上下關注，點亮故宮的正是德國ERCO。由于被照物要求高大上，既要被看見，又要在顏色，材質上進行各種的嚴密保護，這就決定了對博物館燈具的高標準嚴要求。也是因為ERCO在博物館的應用得到高度美譽廣為人知，借此走進高端商業(yè)照明。又如高端珠寶鐘表展示與博物館展柜陳列有異曲同工之處。

立足博物館照明，著眼高端商業(yè)照明。做燈的人要謹記為什么出發(fā)，如果不理解光在博物館中的應用根源，那么無論是設計配合，燈具開發(fā)，永遠都會兩眼一抹黑找不到方向。

“美術館是一個介于公眾與私密之間的場所，我不希望它是一處陳列著密密麻麻的作品或是大批觀眾涌入的嘈雜凌亂的場所，我希望訪客們能感受到靜謐，自然的空間，并且同時可以體會到建筑與作品之美”

                        ——《博物館的美學經(jīng)濟》